每个人的设计水平都不一样,我们必须要知道自己处在什么水平上,然后根据自己现有的水平来进行相应的练习学习才会更有效果。

我大致给图标练习分为 5 个阶段,只要还没过这 5 个阶段,我认为都是可以不断练习增进的。

阶段一:照着做也做不太好

最开始的阶段,可能我们照着原图一摸一样的做都做不好,比如下面这个练习:

我天,竟然还有人不知道这5个练习阶段!

手指的长度、圆润程度、星星的造型都和原作有些差距。

这个阶段最应该提高自己的审美及观察力,多多对比临摹和原作的差别,哪怕只是很细微的差别,多问几个为什么,这样可以让自己的认知和鉴别力更强,慢慢的就会越来越好。

阶段二:可以很好的完成临摹

第二个阶段,我们可以很好的完成临摹,如下图

我天,竟然还有人不知道这5个练习阶段!

虽然可以很好的临摹出来,观察力和软件技法都还 ok,但这阶段有一个非常大问题就是,自己没什么过多的想法,只能纯临摹。

阶段三:带着思考和优化进行临摹

如果你刚过了刚才那个阶段,这时候你可以带着一定的优化思考去进行临摹。

举个例子,下图是信泳的临摹内容:

我天,竟然还有人不知道这5个练习阶段!

信泳吸取了原作的优点,比如整体圆润、超椭圆的使用等等,并且优化了原作的缺点,比如整体圆润度不统一、视觉大小不统一等等,最后的效果要比原作好很多。

这就是很好的带着优化思维进行临摹。

阶段四:可以输出比较稳定的半原创或者原创

这个阶段就可以根据原作去输出比较稳定的原创或半原创了,比如像曼巴这组半原创:

我天,竟然还有人不知道这5个练习阶段!

比较稳,没有多大问题。

但这个阶段也会存在一个问题,那就是做出来的东西没错,但也没有也没有特别大的惊喜感。

这时候就需要去积累和临摹更多差异化的图标和形象,让自己脑子里的创意越来越多,为后面惊艳的原创做铺垫,这需要比较长一段时间的练习才可能达到。

阶段五:可以输出差异化原创并且落地

这个阶段就没啥可说的了,可以根据不同场景输出相应的差异化设计,这种设计是比较有惊喜的,让大家眼前一亮,比如下面这些:

我天,竟然还有人不知道这5个练习阶段!

△ 图片源自网络

这种设计,不论是造型、配色、质感都是比较出色的,这都需要前期大量的练习和积累才可能做得到,不是说几个月、几天就能完成的。

总结

如果大家没有超越阶段五,那我认为都还是可以持续练习的,因为只有不断的练习打磨,才能持续进步,突破天花板,千万不要眼高手低。

不知道大家都到哪个阶段了呢,欢迎评论区说出自己的练习阶段!